Desde recitales de piano escénicos y deslumbrantes hasta un grupo de estrenos mundiales de danza y teatro, hay mucho que ver y escuchar este fin de semana en el Área de la Bahía. Aquí hay un resumen parcial.
Florecen los recitales de piano en el Golden Gate Park
El evento anual Flower Piano es una atracción única e innovadora que combina la belleza de la naturaleza y la alegría de la música en el Jardín Botánico del Parque Golden Gate, y regresa este fin de semana.
Es la séptima iteración del evento, que debutó en 2015.
Los visitantes están invitados a explorar el jardín mientras buscan los 12 pianos repartidos por las colecciones de plantas vivas de 55 acres de todo el mundo. En cada uno de los pianos, habrá intérpretes programados que representen una amplia gama de géneros, edades y culturas. Habrá actuaciones dirigidas a los niños (10 a. m. del viernes), así como a músicos que tocarán de todo, desde vanguardia, jazz latino, música clásica, pop, soul y más.
“Flower Piano está ubicado en esa intersección mágica de la música y la naturaleza”, cube Dean Mermell, cofundador, con Mauro ffortissimo, del socio del evento Sundown Piano. “Es un espacio al aire libre excepcionalmente seguro donde podemos dar lo mejor de nosotros como seres humanos, disfrutando de los mejores músicos del Área de la Bahía en el entorno más hermoso de la ciudad”.
Detalles: 10 am a 6 pm del 16 al 20 de septiembre; Jardín Botánico de San Francisco, Parque Golden Gate, San Francisco; free of charge con la entrada al parque; www.sfbg.org/flowerpiano.
— Brittany Delay, Private
Nuevo comienzo para AXIS
La temporada artística de otoño tiene una manera de hacer que todo se sienta nuevo nuevamente, especialmente cuando tantas compañías de espectáculos han pasado los últimos años lidiando con la interrupción de la pandemia. AXIS Dance Firm, el mundialmente conocido grupo de bailarines con y sin discapacidad con sede en Berkeley, está prácticamente lleno de novedades este fin de semana. El viernes, la compañía inicia su primera temporada bajo la dirección de la nueva directora artística Nadia Adame con un programa que presenta, lo adivinaste, todas las obras nuevas.
De hecho, hay tres estrenos mundiales que los fanáticos del baile pueden esperar en el programa, apropiadamente titulado “Adelante” (español para “ir hacia adelante”), todos los cuales celebran la fuerza y la resistencia del espíritu humano. El inicio del recital será el nuevo trabajo de Adame, “Breathe Once more”. El trabajo, como lo describe la compañía, “explora las partes más sofocantes de nuestros viajes colectivos e individuales”, pero no se basa en la desesperación sino en un examen de las formas en que superamos nuestros contratiempos. También en el programa está el alegre “Tread”, del coreógrafo y productor Ben Levine, que hace uso de juguetes con ruedas para niños para “nivelar el campo de juego entre bailarines discapacitados y no discapacitados”. Y la bailarina/coreógrafa española Asun Noales ofrece una obra de danza/teatro aún sin título que se deleita con las alegrías y los placeres de las relaciones personales.
Detalles: 8 pm del 16 al 18 de septiembre; Teatro ODC, San Francisco; se requiere prueba de vacunación y se deben usar máscaras en el teatro; $25-$55 axisdance.org.
— Fundación de Noticias del Área de la Bahía
Selecciones clásicas: Elfman y Burton; Gallo
Aquí hay dos conciertos que los fanáticos de la música clásica deben conocer.
Elfman va a la Sinfónica: La música de cine siempre ha sido bienvenida en los conciertos de música clásica, y este fin de semana trae un programa especial con uno de los mejores compositores de películas.
“La música de Danny Elfman de las películas de Tim Burton” incluye la colaboración de obras del célebre compositor, también conocido como líder de la banda Oingo Boingo, y su amigo cineasta. El concierto cuenta con Symphony San Jose y Symphony Silicon Valley Chorale, dirigido por John Mauceri, tocando música de “Batman”, “Beetlejuice”, “Edward Scissorhands”, “Pee-Wee’s Huge Journey” y otras películas favoritas, con imágenes en el pantalla grande que incluye bocetos, dibujos y guiones gráficos.
Detalles: 6:30 pm 16 de septiembre; Anfiteatro Frost, Universidad de Stanford; $55-$199,50; dwell.stanford.edu.
Chanticleer – cantando a través de las edades: Una de las cosas notables de Chanticleer es la forma en que el galardonado coro de 12 hombres puede cantar casi cualquier cosa, desde música antigua de Josquin des Prez hasta obras contemporáneas de Tania León, todas con la misma precisión y fervor. El grupo lanza su temporada de otoño esta semana con “Labyrinths”, con esos compositores y otros; el calendario incluye actuaciones en Berkeley, Santa Clara y San Francisco.
Detalles: del martes al 24 de septiembre; $21-$63; www.chanticleer.org.
— Georgia Rowe, corresponsal
La tan esperada colaboración cubana de Smuin
Si crees que has estado ansioso por ver el regreso de la danza y otras artes escénicas a los escenarios, solo imagina cómo Celia Fushille siente. Fue hace 10 años que la directora artística del Ballet Contemporáneo Smuin estaba de viaje en La Habana cuando conoció la destreza del coreógrafo cubano Osnel Delgado, cuyas emotivas obras capturan la pasión y muchos estilos de la escena de danza de su país. Tenía la intención de llevar su trabajo a San Francisco y eso finalmente sucedió en 2020, cuando los cierres de COVID arruinaron la tan esperada colaboración entre el aclamado coreógrafo y la compañía de Fushille. Avancemos dos años y “The Turntable” de Delgado finalmente tendrá su estreno mundial como parte del programa de otoño de Smuin, “Dance Sequence 1”, que se estrena el 16 de septiembre en Mountain View.
“Turntable” refleja el brillante panorama de las artes y la danza de Cuba, así como los desafíos de crear y actuar en un país asfixiado por las dificultades económicas y la interferencia del gobierno. También en el programa hay reposiciones de dos de los favoritos de Smuin, Annabelle López Ochoa, una conmovedora y agridulce reflexión sobre el amor, “Réquiem por una rosa”, con el adagio de cuerdas de Schubert del Quinteto en Do; y el animado “Take 5” de Rex Wheeler, con música de la leyenda del jazz y nativo de Harmony, Dave Brubeck.
Detalles: Las funciones son del 16 al 18 de septiembre en Centro de Mountain View para las Artes Escénicas, del 23 de septiembre al 2 de octubre. 2 en Cowell Theatre en San Francisco, y 7 y 8 de octubre en Lesher Middle for the Arts en Walnut Creek; consulte los sitios internet de los lugares para ver qué pautas de salud y seguridad están vigentes; $25-$99; www.smuinballet.org.
— Fundación de Noticias del Área de la Bahía
El present de Kerr & King
Muchas personas que ven a los Warriors dominar a los Lakers en un partido fuera de casa pueden pensar que están viendo baloncesto, pero en la mente de Alonzo King, en realidad están presenciando un gran espectáculo de baile.
“¿Los recorridos por la cancha, la inteligencia de tomar decisiones intuitivas en el último minuto, el trabajo coordinado en equipo y esas hermosas aéreas cuando la gente golpea el aro y los ves desafiar la gravedad? Creo que la mayoría de las personas se maravillan con eso y no se dan cuenta de que esto es movimiento en el espacio y es hermoso de ver”, cube el fundador y director artístico de Alonzo King LINES Ballet en San Francisco.
King ampliará los paralelismos entre el baloncesto y el ballet en una conversación única este fin de semana con Steve Kerr, entrenador en jefe de los Warriors.
¿Podría Steph Curry ir en punta, dados sus tobillos problemáticos? ¿Qué arabesco es tan flagrante que expulsaría a Draymond Inexperienced?
Está bien, los temas de discusión probablemente no serán tan cliché, pero está garantizado que será una noche divertida con dos de las principales figuras en sus campos hablando de negocios. Además, habrá una breve pieza de baile y una oportunidad para que los poseedores de boletos VIP conozcan a King y Kerr después.
Detalles: 7 pm 16 de septiembre; Miner Auditorium del Centro SFJAZZ, 201 Franklin St., San Francisco; los boletos comienzan en $50; sfjazz.org.
— John Metcalfe, private
Una ‘onda’ se agita en Berkeley Rep: La dramaturga Christina Anderson recibió una nominación al Tony por coescribir el libro sobre el musical de temática racial “Paradise Sq.”, que se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre en 2019. Pero cuando el espectáculo se presentaba aquí, su nombre aún no estaba adjunto al proyecto. Apareció más tarde como “Paradise Sq.”, que se centró en las comunidades irlandesas y afroamericanas en el bajo Manhattan en 1863, justo antes de que estallaran los disturbios de la Guerra Civil, estaba tratando de tener una carrera exitosa en Broadway.
Pero plagado de dos cierres de COVID, problemas laborales y retornos de taquilla decepcionantes, “Paradise Sq.” nunca despegó, a pesar de la gran cantidad de nombres talentosos que se le habían agregado, desde los dramaturgos Marcus Gardley y Craig Lucas hasta el compositor Jason Howland al coreógrafo Invoice T. Jones. Eso cerrado en julio.
Ahora Berkeley Rep está estrenando una obra de teatro de temática racial que es de Christina Anderson y ella sola. El drama se centra en una mujer que creció en Kansas Metropolis y cuyos padres lideraron una lucha exitosa para obligar a las piscinas públicas a aceptar negros. Pero después de distanciarse de sus padres y su batalla por los derechos civiles, se ve obligada a aceptar sus raíces y su legado. “La ondulación, la ola que me llevó a casa”, encargada por Berkeley Rep y desarrollada por su programa Floor Ground, se estrena el 14 de septiembre en el Peet’s Theatre de la compañía.
Detalles: hasta el 16 de octubre; $24-$100; se requiere techo de vacunación y se deben usar máscaras en el teatro; www.berkeleyrep.org.
— Fundación de Noticias del Área de la Bahía
