(LR) Sheila Atim, Julius Tennon, Gina Prince-Bythewood, Viola Davis, Thuso Mbedu y Cathy Schulman en Toronto.
Imágenes de Emma McIntyre/Getty
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Harry Types con un bolso. Taylor Swift en dorado. La canción de amor de Steven Spielberg a sus difuntos padres. Después de dos años en la oscuridad, con los cines cerrados y los estudios en lucha existencial, el Pageant Internacional de Cine de Toronto regresó esta semana con una edición de gran éxito, en gran parte desenmascarada.
Estructurado como un competition público en expansión con reuniones de la industria en la barra lateral y rumores dirigidos por la crítica, Toronto se ha convertido en el referente principal de la temporada anual de premios, donde convergen el comercio y el arte. Sin embargo, este año, a diferencia del cine más pequeño, idiosincrásico e independiente que abrió el camino a través de Covid, fueron los estudios de Hollywood y los séquitos de celebridades los que lideraron la marcha de regreso a los cines con entradas agotadas.
Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out, la mujer reyy la primera comedia romántica teatral homosexual de un estudio importante hermanos hicieron su debut internacional en Toronto, con la asistencia de un elenco completo y reacciones entusiastas de la audiencia. Jordan Peele presentó una proyección IMAX especial de No junto al director de fotografía Hoyte van Hoytema para ayudar a Common a lanzar una campaña de los Oscar por su gran espectáculo de verano.
la la tierra El director Damien Chazelle se tomó un descanso de la suite de edición para presentar el tráiler del sueño febril de su epopeya de Hollywood de la década de 1920, Babilonia. Pero nada cambió por completo la energía y el entusiasmo de la edición de este año que el debut de Steven Spielberg en Toronto con Los Fabelman: una película melancólica y profundamente private sobre el divorcio de sus padres y su carrera cinematográfica como vía insustituible para la catarsis.
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Spielberg no estuvo solo en su sincera oda a un medio que enfrenta un futuro frágil e incierto. Hollywood y los propios cines están jugando un papel protagónico en varias de las películas de la temporada de premios de este año, en lo que en momentos se sintió como una campaña industrial colectiva para insistir en los cines como espacios sagrados en peligro de extinción.
Después de sus películas de Bond, Sam Mendes volvió a sus raíces teatrales con imperio de la luz, un retrato de un director de cine en la década de 1980 en Inglaterra interpretado por Olivia Colman. El director reunió al director de fotografía Roger Deakins y a los compositores Trent Reznor y Atticus Ross para crear un claro retrato en pantalla grande de la salud psychological, la amistad y el poder del cine para inspirar y sanar.
Sam Mendes sigue su epopeya bélica 1917 con imperio de la luzun retrato más íntimo del private de una sala de cine en la década de 1980 en Inglaterra, protagonizado por Olivia Colman, Colin Firth, Toby Jones y Michael Ward.
Cortesía de Searchlight Photos
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Sam Mendes sigue su epopeya bélica 1917 con imperio de la luzun retrato más íntimo del private de una sala de cine en la década de 1980 en Inglaterra, protagonizado por Olivia Colman, Colin Firth, Toby Jones y Michael Ward.
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Las tendencias de visualización actuales pueden demostrar lo contrario, pero las imágenes de estudio en la pantalla fueron ejemplos grandes, ambiciosos y bien recibidos del pulido de Hollywood.
A pesar de la insistencia del competition en el regreso triunfal a las alfombras rojas y la proyección de pantalla ancha, es imposible ignorar ciertos cambios fundamentales en la realización y distribución de películas. Los streamers Apple TV+ y Amazon Prime organizaron algunas de las veladas más grandes de este año, ya que llegaron a Toronto con una lista de llamativos documentales y largometrajes, desde Harry Types como un oficial de policía inglés encerrado en Amazon’s mi policia a un extraordinario nuevo documental sobre Sidney Poitier llamado Sidney producido por Oprah Winfrey para Apple.
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Pero el golpe más grande fue sin duda la nueva de Netflix. Cuchillos fuera película, Cebolla de vidrio que presenta el regreso de Daniel Craig como el inspector Benoit Blanc y un conjunto de posibles asesinos que incluyen a Kate Hudson, Ed Norton y Janelle Monáe. No está claro si la película recibirá una presentación teatral extendida antes de su estreno en Netflix, pero seguramente será uno de los mayores éxitos internacionales para el transmisor cuando se estrene el 23 de diciembre.
Para los cinéfilos a quienes les interesan los entretenimientos más serios del otoño, algunos de los dramas invernales de este año regresaron a los temas clásicos de la temporada de premios: guerra, exilio político, deseos reprimidos y recuerdos sin resolver. Se agregaron a la mezcla en esta edición posterior a Covid varios retratos de salud psychological, incluidos Calzada elevada con Jennifer Lawrence como una veterana de la guerra de Afganistán que regresa con heridas invisibles, y Laura Dern y Hugh Jackman como padres de un hijo adolescente deprimido en El hijo del cineasta francés Florian Zeller.
La documentalista ganadora del Oscar, Laura Poitras, llegó a Toronto justo después de ganar el primer premio de este año en el Pageant de Cine de Venecia por su película. Toda la belleza y el derramamiento de sangre. Sigue la campaña de la aclamada fotógrafa Nan Goldin contra la relación institucional de la familia Sackler con los museos de arte, y también es un retrato íntimo de la adicción a los opiáceos y la mala conducta corporativa. Es provocativo y poderoso, y está destinado a competir por las mejores listas del año.
Dicho esto, en contraste con todos mis festivales anteriores, este año pareció haber menos énfasis en el pronóstico de la temporada de premios y las predicciones argumentativas. Esto fue evidente en la cobertura simultánea de los Premios Emmy el lunes por la noche cuando varios críticos hicieron una pausa en las proyecciones de películas para escribir críticas mordaces sobre la transmisión y la relevancia cultural de los Emmy.
El primer largometraje del cineasta paquistaní Saim Sadiq joyland es un retrato lírico del deseo reprimido y el anhelo ambientado en la Lahore contemporánea, que se estrena en América del Norte en Toronto.
Cortesía de TIFF
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Cortesía de TIFF
El primer largometraje del cineasta paquistaní Saim Sadiq joyland es un retrato lírico del deseo reprimido y el anhelo ambientado en la Lahore contemporánea, que se estrena en América del Norte en Toronto.
Cortesía de TIFF
En cuanto a los Oscar, las historias en curso de exclusión racial, índices de audiencia en picada, sin mencionar la ‘bofetada’ de este año, han dañado a los Premios de la Academia como una marca unificadora y el pináculo de la temporada de festivales de cine. En las conversaciones y la cobertura, hubo menos enfoque en los probables favoritos y las inevitables Mejores Películas. En cambio, hubo un gran entusiasmo por una temporada amplia y de alta calidad de nuevas películas de todos los géneros y culturas. Deseo queer en la primera película revelación internacional de Pakistán joyland debutó junto a la mordaz sátira social y ganadora de la Palma de Oro triangulo de tristeza del director sueco Ruben Ostlund.
Sobre todo, había una cautelosa esperanza de que la narración de historias en pantalla ancha a escala humana pudiera sobrevivir a la embestida de los dragones televisados y las interminables secuelas de superhéroes. Si los imperios de luz anuales de Toronto fueran una indicación, este otoño habrá una fiesta de posibilidades.
