“COVID y los Anti-Vacxers”
JK, es una imagen del infierno del siglo XIII del baptisterio de Florencia. Europa ha sufrido muchas plagas y pandemias a lo largo de los siglos, y en la Edad Media (antes de que tuvieran el milagro de las vacunas), pensaban que period la ira de Dios o el diablo lo que les estaba haciendo la vida depressing. No tenían ciencia que ignorar, a diferencia de hoy, cuando muchos en nuestra sociedad insisten en traer esta miseria evitable a nuestra comunidad.
En ese entonces, la vida period “desagradable, brutal y corta”, dejando a la gente medieval obsesionada con lo que vino después: ¿Iré al cielo o al infierno? Y este mosaico dejó muy claro cuál sería el destino de los malvados. Serás enviado al infierno, donde las almas serán devoradas por ogros con cuernos, mordidas por serpientes, acosadas por demonios con orejas de Spock y asadas en llamas eternas.
El baptisterio de Florencia es incluso más antiguo que este mosaico del siglo XIII. Construido sobre cimientos romanos, es el edificio más antiguo de la ciudad, con casi 1000 años de antigüedad. El baptisterio es mejor conocido por sus puertas renacentistas de bronce (incluidas las “Puertas del Paraíso” de Ghiberti), pero su inside aún conserva el ambiente medieval. Es oscuro y misterioso, coronado por una cúpula octogonal de mosaicos dorados de ángeles y escenas bíblicas.
Dominándolo todo está el mosaico del Día del Juicio Closing. Cristo se sienta en un trono, extiende sus brazos y da los últimos pulgares hacia arriba y hacia abajo. Los justos van al cielo, los demás al infierno.
Por supuesto, nadie en la época medieval sabía exactamente qué period el infierno. Incluso la Biblia carecía de detalles, describiendo solo un lugar oscuro, subterráneo, ardiente, desagradable, eterno y segregado del reino de los bienaventurados.
La misión de los artistas que realizaron este mosaico: dar vida al infierno. Es una maraña caótica de cuerpos destrozados, serpientes deslizándose y llamas lamiendo. En el centro se encuentra en cuclillas un monstruo con cabeza de toro, con los brazos extendidos como el doppelgänger demoníaco de Cristo. Se atiborra de una pobre alma, agarra el siguiente plato con las manos y pisotea a dos almas más, mientras serpientes brotan de sus orejas y cola para atrapar a más víctimas.
Detalles gráficos como estos fueron revolucionarios en la época prerrenacentista. Vemos los abdominales marcados de la bestia, la barba trenzada y la túnica roja arrugada que hace eco de las llamas parpadeantes. Los condenados tienen poses naturalistas —agachados, retorcidos, gesticulando— y sus rostros angustiados cuentan una triste historia de tormento eterno.
El realismo de este mosaico resultó ser una gran influencia para los artistas protorrenacentistas como Giotto, y el edificio en sí inspiró a arquitectos renacentistas como Brunelleschi. Y poco después de que se completó este mosaico, un pequeño bebé llamado Dante Alighieri fue sumergido en la pila bautismal justo debajo. Dante creció muy consciente de esta escena infernal. Cuando escribió su poema épico, Inferno (“Infierno”), lo describió con las mismas imágenes vívidas: paisajes escarpados, multitudes de miserables desnudos, un Minotauro en el centro, and so forth. Los motivos de Dante inspiraron a otros artistas a lo largo de los siglos (como Giotto y Signorelli) que crearon retablos, pinturas, novelas e ilustraciones de Europa. Estos dieron forma a la imaginación de personas de todo el mundo. Y gran parte se remonta al baptisterio de Florencia y a esos artistas anónimos que trabajaron aquí en el siglo XIII, decididos a darles un infierno.
