La exhibición de Carlos Brache, “pan con timba”, que se exhibió en Gallery 4Culture en Pioneer Sq. entre el 4 y el 26 de agosto, lleva el nombre de un tipo de sándwich cubano. Compuesto por capas de pan, mantequilla, queso suizo y pasta de guayaba, el sándwich se cocina en una sartén hasta que el contenido interno se derrita. El arte de Brache también une y superpone diferentes elementos. Yuxtapone patrones decorativos con realismo o agrega piezas de tela tridimensionales a un dibujo a tinta en la pared. En la lista de sus 12 obras en exhibición, Brache incluye un enlace a una lista de reproducción de Spotify para escuchar mientras ve el arte. Pero a veces Brache hace lo contrario y deconstruye el arte, esencialmente desarmando el sándwich.
El artista mismo tiene capas; uno es su herencia. Brache creció en el sur de California, pero sus raíces son cubanas. Varias de sus piezas tienen títulos en español. “Abuela/Abuelo” rinde homenaje a su abuela y abuelo, simbolizado por un delantal colgado de un clavo y un pantalón doblado sobre una percha. Recortes de papel periódico le dan un toque histórico a la pieza “Decorosa”, realizada con acrílico sobre vinilo. La música y el ritmo son facetas importantes de la cultura cubana y en el video de un solo canal de 2020 “El Baile”, una pareja repite elegantemente y sin cesar una progresión de pasos de baile. “Cuban Mail Service Shirt” eleva la humilde parte superior del uniforme azul pálido de un funcionario; una pequeña inscripción sobre un bolsillo cube “Correos de Cuba”.
El motivo central del trabajo de Brache es un patrón repetitivo que recuerda a las baldosas del suelo. Al comienzo de la exhibición, una fotografía enmarcada en la pared muestra la sala de exhibición del concesionario Chevrolet del abuelo de Brache, donde los clientes alguna vez pisaron una amplia extensión de hermosos mosaicos todos los días. Los azulejos son útiles en Cuba porque los niveles elevados de humedad hacen que las alfombras sean poco prácticas. En cambio, el suelo en sí se convierte en un tapiz intrincado.
Todavía es posible ver azulejos ornamentados en barrios antiguos de La Habana y en otros lugares debido al embargo comercial de Estados Unidos contra Cuba. Sin acceso a materiales más nuevos de la industria azulejera, la teja hidráulica (desarrollada por España en el siglo XIX y extendida a México y Cuba) se conserva en muchos hogares y comercios. El uso de una prensa hidráulica y la ausencia de cocción crean este tipo de baldosas decorativas; Debido a que los tintes de colores se fijan profundamente en el concreto, los tonos permanecen vívidos incluso después de que la loseta comienza a erosionarse. Todavía hoy existe un taller en Cuba que crea azulejos por este método.
Tal vez asintiendo a esta historia, así como a su historia private, cada pieza de la obra de arte de Brache está imbuida de imágenes similares a mosaicos de manera directa o indirecta. La ropa está estampada como en “Sin título (camisa con estampado de azulejos)”, que es una camisa de algodón hecha a medida, y en “Abuela/Abuelo”, con los diseños del delantal y los pantalones a juego. Para el tejido “Sin título” (2020), parte de un torso vestido con pantalones estampados se sienta en una silla, con los pies apoyados sobre una superficie también ornamentada.
Los mosaicos también se incorporan oblicuamente a las imágenes de otros sujetos. En “Ciudad 4” (2022), creada con acrílico y tinta sobre vinilo, vemos fragmentos de casas, edificios y árboles a través de los espacios de un patrón decorativo colocado de manera un tanto desordenada sobre las imágenes. Grandes partes de este paisaje urbano están borradas con marcas blancas. A diferencia de los pigmentos perdurables de las baldosas hidráulicas, franjas de la ciudad parecen estar perdiendo coloration e incluso existencia. “Metropolis 2” (2019) da una nota más esperanzadora con brillantes toques de pintura.
La impresión de vinilo “Sin título” (2022) presenta otro de los patrones de mosaico de Brache que se muestra tanto en la pared como en el piso. Pero en lugar de ser armoniosos y uniformemente espaciados como los mosaicos del concesionario Chevrolet, estos mosaicos están separados en piezas irregulares. Algunos de los elementos de diseño están a la deriva unos de otros, flotando tristes y solos. Unos pocos apenas se unen a sus puntas. En un lugar de la pared, algunos de los diseños permanecen sólidamente conectados con otros.
Dos capas diferentes están presentes en el video “El Baile”. La pareja baila en el suelo, sus pies rozando los diseños de Brache. Su baile también sigue un patrón. Al igual que en “Sin título” (2022), hay una sensación tanto de separación como de unión. Las dos personas alternan entre unir ligeramente las manos, estrecharse fuertemente y separarse por completo. La pareja de baile se filma desde arriba, eliminando sus características personales y facilitando verlos de forma abstracta realizando su patrón.
“Untitled (Window Tiles)” a primera vista parece ser un concepto easy. El arte está adherido directamente a una ventana de vidrio en Gallery 4Culture. A diferencia de muchas de las otras obras de arte relacionadas con mosaicos de Brache, esta se ve decorativa de una manera sencilla. Todo se une perfectamente y los colores son agradables.
La luz atraviesa el arte y, al igual que las otras piezas de ciudad de Brache, se ve un lugar a través de los huecos en los azulejos, solo que esta vez la ciudad vista a través de la ventana es actual, no una representación. Un poste de luz anticuado se encuentra justo afuera de la galería de 4Culture. Los autobuses pasan a toda prisa, como se ve a través de la superposición de la ventana.
Sin embargo, el proceso de examen de Seattle es complicado. Hay diferentes capas en la ciudad, con algunas partes enfermas. Cerca, frente al Lodge Frye, construido en 1911 y alguna vez conocido como el mejor lodge de Seattle, un grupo de personas con una necesidad obvia de cuidado y atención se arremolinan. Hay un argumento. Llegan los policías. La calle huele a orina. Aquellos en la calle que enfrentan desafíos necesitan ayuda y financiamiento, pero desafortunadamente no hay soluciones fáciles.
Esta es una razón por la que el arte es tan importante. Obras como la exhibición “pan con timba” de Brache ayudan a las personas a examinar sus propias vidas y la sociedad en common que las rodea. Saca a los espectadores de sus rutinas y los lleva a una mentalidad diferente. “pan con timba” revela las capas que nos rodean, los patrones que nos rodean, si nos damos el tiempo y el espacio para buscarlos.
Andrea Kreidler es una escritora residente en Edmonds. Ella puede ser contactada por correo electrónico en [email protected] gmail.com.
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