Es una de las películas de Bollywood más exitosas de todos los tiempos. Aunque se estrenó en 1995, todavía se exhibe todos los días en un cine en Bombay, India. Sus canciones son un pilar en las bodas. Sus actores principales se convirtieron en superestrellas de Bollywood. Y ahora Dilwale Dulhania Le Jayenge, o DDLJ, ha subido al escenario.
Ven y enamórate: el musical DDLJ está en preestrenos en el Previous Globe aquí antes de una presentación planificada en Broadway. Los fanáticos de la película estaban entusiasmados después de que los productores anunciaran la adaptación teatral el otoño pasado, pero cuando se reveló el elenco del programa este verano, las redes sociales se llenaron de críticas. La noticia de que un actor blanco, Austin Colby, interpretaría el papel de Rog, conocido como Raj en la película e interpretado por la estrella india Shah Rukh Khan, llevó a muchos fanáticos de la película a acusar al programa de encubrimiento.
Los creadores del programa dicen que quieren contar la historia de dos culturas que se unen. Pero aquellos que critican la decisión del casting ven una oportunidad perdida. En medio de las crecientes demandas de contratación y narración de historias más inclusivas en la industria del entretenimiento, los sudasiáticos todavía están subrepresentados en el escenario y en la pantalla.
“Justo cuando crees que nos estamos moviendo hacia adelante y hacia arriba, volvemos al punto de partida”, escribió Andy Kumar, un artista con sede en India conocido como VJ Andy, en un tweet. “¿Por qué no se pueden contar nuestras historias tal como son? ¿Sin un lavado blanco?
En Instagram, los comentarios negativos se esparcieron entre las respuestas a la publicación emocionada de Colby sobre su casting. “No han colonizado lo suficiente”, escribió un usuario. Otro comentó: “Es vergonzoso que, como hombre blanco, estés robando voluntariamente oportunidades de hombres de shade. Esto no es algo de lo que estar orgulloso”.
chef y restaurador Vikas Khanna, quien nació en India y vive en Nueva York, también ha expresado su desaprobación en las redes sociales. “Nos quitaron una estrella”, dijo Khanna durante una videollamada. “Todos estos muchachos habrían ido a las audiciones y los padres habrían dicho: ‘¡Dios mío, mi hijo va a ser Raj!’”
“Al hacer esto, estás haciendo que nuestros niños se sientan menos”, agregó. “No retrocedamos. Hemos trabajado muy duro para estar en el escenario”.
DDLJ fue una de las primeras películas indias que se centró en una historia de amor entre indios no residentes (conocidos como NRI), un reflejo de la gran cantidad de personas que emigraban. Se centra en dos NRI jóvenes que viven en Londres. El fiestero Raj (Khan) es rico, con derecho y occidental, todo lo contrario del anticuado Simran (Kajol) y su padre tradicional y trabajador, quien le cube a Raj en la película: “¿Te llamas indio? Le das a la India un mal nombre”. Pero cuando Simran regresa a la India para su matrimonio arreglado, Raj y Simran intentan persuadir a su padre para que deje que su amor lo conquiste todo.
Más allá de la historia de amor central, la película también resuena debido a su enfoque en el amor por el país y la familia.
La película “tocó un nervio” con los NRI que estaban “navegando entre dos o tres culturas”, explicó en una entrevista Rajinder Dudrah, profesor del Instituto de Medios e Inglés de Birmingham. Las personas tenían que lidiar con la tensión entre la tradición india y las concepts occidentales justo cuando esta película las destacaba. “La thought de ‘dil hai Hindustani’, el corazón es indio”, también se transmitió en la película, agregó Dudrah, “lo que significa que no importa en qué parte del mundo te encuentres, si eres de ascendencia india, tienes un apego a India.”
Aunque el programa incluye guiños a la película (palomas, campos de flores de mostaza, un cameo de mandolina) y el arco narrativo de la película permanece, este DDLJ es decididamente estadounidense. Raj se ha transformado en Roger (o Rog), y los protagonistas ahora viven en Massachusetts y se conocen como estudiantes de Harvard en Cambridge. Aditya Chopra, quien dirigió la película, también dirige el espectáculo; el libro y la letra son de Nell Benjamin, quien escribió las adaptaciones de la pantalla al escenario de Legally Blonde y Imply Women.
En agosto, Chopra publicó una declaración en Instagram diciendo que su visión unique de la película involucraba a un protagonista masculino blanco. (Su primera opción en ese momento period Tom Cruise). “La forma más poderosa de representar la cultura y los valores de un país es verlo desde la perspectiva de alguien que no pertenece a la misma cultura”, escribió Chopra, diciendo que su objetivo period para mostrar la cultura india a una audiencia world. “Ese es el punto de partida de ‘Come Fall in Love’, la historia de la india Simran, su cultura y herencia a través de los ojos del estadounidense Roger”.
Este mes, Benjamin dijo que no estaba sorprendida por la reacción, “dada la falta de representación” en el teatro, pero el alboroto aún period inquietante. “Me angustió que la gente pensara que Adi o yo o cualquiera querría blanquear esta película”, dijo, refiriéndose a Chopra. “Eso sugeriría que, ‘Oh, bueno, cuando lo hagamos, ella se enamorará de este chico porque es mejor que las opciones’. Esa no es la historia. Creo que la gente que venga a ver el programa lo entenderá”.
Los escritores del programa enfatizaron que la producción todavía presentaba un elenco predominantemente del sur de Asia, incluido Shoba Narayan, quien interpreta a Simran, y un portavoz de producción dijo que los del sur de Asia representaban más del 50% de los miembros del elenco.
Benjamin dijo que los creadores habían considerado escribir al protagonista masculino como un hombre indio americano o mitad indio, pero creían que habría sido una “elección fácil” que no habría funcionado tan bien. “Si no lo excavas, no le agregas valor”, dijo, y agregó que Chopra “es perfectamente capaz de hacer la película exacta como un musical, desarrollarla en Mumbai y luego alquilar un teatro en Nueva York. , pero eso no es lo que queríamos hacer juntos”.
No todos criticaron la dirección que ha tomado el musical escénico. El guionista de Bollywood Shibani Bathija (Mi nombre es Khan, Fanaa) vio las ventajas de cambiar el origen étnico del protagonista para que la historia funcionara para una audiencia normal. “Creo que sería más problemático que fuera del sur de Asia, porque de dónde viene toda esta objeción”, dijo, refiriéndose a la desaprobación de la familia por la relación de la pareja central. Estados Unidos se enfoca menos en las diferencias de casta y clase que India o Gran Bretaña, dijo, por lo que las posibles diferencias entre dos sudasiáticos no serían tan evidentes para una audiencia estadounidense.
“Si no hubieras visto la película, no la habrías entendido”, dijo. “Tendría que haber otro nivel de explicación que tal vez no sirva a la creatividad”.
Los compositores del programa, Vishal Dadlani y Shekhar Ravjiani, conocidos como Vishal & Shekhar, tampoco estuvieron de acuerdo con las críticas. Ravjiani dijo que estaban orgullosos de representar a la India a través del musical, para el cual crearon una partitura de 18 canciones. (Los dos no escribieron las canciones originales de la película, que se han convertido en clásicos, y solo se escuchan algunas melodías de la película en el musical). Dadlani dijo que Chopra quería contar esta historia específica y que period “ridículo” decir que “solo porque eres un cineasta indio, debes escribir la historia de manera diferente”.
“No se trata de shade, no se trata de blanco o marrón”, agregó Dadlani. “Se trata de un chico que está enamorado de una chica y cuya familia es diferente a la familia de la chica”.
Sin embargo, Benjamin, entrevistado por separado, pensó en el shade como una herramienta para contar historias. Explicó que en su opinión, “con el cambio a Rog, estás hablando de shade” y discutió cómo la “blancura” de Roger le dio privilegio, facilitándole las cosas, hasta que se enfrentó al padre de Simran.
A pesar de las críticas al programa, entre las tres docenas de miembros de la audiencia entrevistados en San Diego, la respuesta fue en su mayoría positiva, tanto de los que estaban familiarizados con la película como de los que no.
Una de las pocas voces disidentes fue Shebani Patel, quien voló desde San Francisco para ver el espectáculo: “No estaba satisfecho con el casting. No odio el programa, pero no es nuestro programa”.
